Контекстуализиране на противоречията: Защо художникът Кийт Пайпър защитава „расистка“ стенопис в Tate Britain

Противоречив стенна живопис в Tate Britain още веднъж е изложен дружно с филм на английския художник Кийт Пайпър, който се стреми да го провокира и контекстуализира.

Какво би трябвало да се направи с обидното изкуство?

Това е комплициран въпрос, който продължава да изтезава шефовете на музеи и обществото като цяло, защото творбите, за които се счита, че увековечават расизма или възпяват ужасите на колониализма, се сплотяват против, с възходящи апели за цензура.

В неповторим отговор, лондонският Tate Britain демонстрира контрафилм на английския художник Кийт Пайпър дружно с спорната стенна живопис на Рекс Уислър, „ Експедицията в търсене на рядко месо “, която преди е украсявала стените на ресторанта на галерията, преди да бъде затворена за публично притежание през 2020 година заради расистките си изображения.

Инсталацията на Пайпър, „ Viva Voce “, е предоставена да се обърне към стенописа от 1927 година, който включва две поробени черни деца и карикатури на китайци.

Прожектиран на два екрана, които висят в стаята, където се намира стенописът, филмът на Пайпър има за цел да провокира работата на Уислър посредством проучване на неговото основаване в границите на „ обществения и политически подтекст на Англия от 20-те години на предишния век “, сподели Тейт.

20-минутният филм си показва диалог сред измислен академик и Уислър, който е запитан за стенописа му и расистките облици в него.

Взема се поради времето и мястото в която Уислър работи, с „ Viva Voce “, включващ архивни фрагменти на черни бойци през Първата международна война, общата стачка от 1926 година и изложбата „ Races in Residence “ на изложбата на Британската империя от 1924 година, която видя съвсем 300 души от колонизирани страни демонстриране на локални занаяти в дехуманизиращ екран.

Мултимедиен художник, учен и член-основател на новаторската BLK Art Group от 1980 година, асоциация на млади чернокожи художници, Пайпър мощно има вяра в значимостта на разпитването на обидните изображения и достигането до корена на това по какъв начин и за какво те беше основан.

 „ Знам, че в този момент има спор измежду младежите, че тези изображения травмират наново, само че мисля, че или гледаме, или забравяме “, сподели Кийт Пайпър в изявление за. 

„ Ние са доста положителни в забравянето в днешно време и нещата, които не се виждат, изчезват от мозъка. За да запазим ясно чувство за историята, би трябвало да забележим тези неща “, добави той.  

Кой беше Рекс Уислър?

Уважаван художник от 20-ти век, Уислър беше прочут с причудливите си илюстрации и портрети на лондонските „ Ярки млади неща “, таблоиден термин, даден на младите бохемски светци от 20-те години на предишния век, от които Уистлър беше част. 

Той приключи стенописа си за бившето кафене на Tate Britain, когато беше единствено на 22 години, изобразявайки седем откриватели в търсене на редки меса. През последните години обаче провокира несъгласия заради включването на обидни изображения като черни деца във вериги. 

Ресторант Rex Whistler в мазето на @Tate Britain има расистки стенна живопис, наименуван „ The Expedition in Pursuit “ of Rare Meats ", която изобразява чернокожи деца плебеи. те не престават да влагат в нейното възобновяване и уебсайтът включва изложение на нея като " най-забавната стая в Европа " pic.twitter.com/mS29F2D3iq

— The White Pube (@ TheWhitePube) 30 юли 2020 година

Отрицателната реакция от дуо критици на изкуството, известни като „ The White Pube “, докара до обзор от комисията по нравственос на Tate през 2020 година, която сподели, че „ са недвусмислени в мнението си, че изображенията на творбата са обидни. "

Контекстуализиране на противоречивото изкуство

Музеите по целия свят не престават да се борят със заплетените проблеми към проявлението на обидно или евентуално травматично изкуство.

Миналата година Kunsthaus Zurich, един от най-хубавите музеи на изкуството в Швейцария, показа творби на изкуството от нацистката ера, заграбени от еврейски колекционери.

„ Самите творби на изкуството не са отговорни “, изясни Ан Демеестър, шеф на Kunsthaus Zurich, „ само че те са удостоверение за тази история на ужаса “.

Демеестър продължи да обяснява че желанието на изложбата е да прегледа и контекстуализира комплицираните исторически проблеми на творбите, като в същото време подсигурява, че те към момента се виждат от публиката.

Говорейки за инсталацията на Кийт Пайпър, шефът на Tate Britain Алекс Фаркухарсън сподели: „ Като по едно и също време вкоренява стенописа в предишното и го сблъсква с сегашното, Viva Voce без подозрение ще въодушеви доста повече диалози за връзката сред две. "